::::: Laura Pausini :::::

::::: Laura Pausini :::::
Artiste Italienne au timbre de voix sublime!

BIOGRAPHIE

Laura Pausini Artiste
Chanteuse Italienne
Née: Le 16 mai, 1974
Lieu: Faenza


Laura Pausini, née en Italie, a grandi à Solarolo avec sa petite soeur Silvia. Elle se passionne pour le chant depuis son plus jeune âge. Elle participe à des concours de chanteurs débutants et se fait remarquer par un producteur en 1992.

En 1993, Laura Pausini enregistre son premier album éponyme qui rencontre un succès à travers le monde. Le tube « La Solitudine » lui permet d'ailleurs de remporter le festival de San Remo.

En 1994, le deuxième album, intitulé « Laura », se hisse parmi les meilleures ventes en Italie. L'année suivante, Tim Rice réalise la version anglaise de « La Solitudine ».
En 1996, la chanteuse italienne continue de séduire le monde entier avec son troisième album « Le Cose che Vivi ». Deux ans plus tard, son quatrième album, « La Mia Riposta » arrive dans les bacs.

En 2000, l'album « Tra Te E Il Mare » paraît dans une cinquantaine de pays, en italien et en espagnol. La même année, le premier « best of » de Laura Pausini intitulé « Best of – E Ritorno Da Te », comprenant deux titres inédits, remporte un franc succès. Laura Pausini enchaîne avec une tournée mondiale de 60 dates.

Début 2003, la chanteuse italienne est de retour avec un premier album écrit en anglais « From The Inside » dont le premier extrait « Surrender » a fait l'objet de plusieurs remixes. A la fin de l'année, Laura Pausini enregistre un duo avec la chanteuse française Hélène Ségara, « On n'oublie jamais rien, on vit avec ».


1982 Laura Pausini commence sa carrière comme chanteuse dans un piano-bar à
coté de son père. 1992 10 ans plus tard, Laura Pausini s'est fait remarquer par Angelo Valsiglio, un important producteur.



ALBUMS

1993 A l'age de 18 ans, Laura Pausini interprète sa chanson " La Solitudine ", au Festival de San Remo.


1994 Laura Pausini reçoit le World Music Award de la meilleure vente italienne.


1996 En Belgique, Laura reçoit un Platinum Europe Award grâce aux ventes de ses albums.


1997 Le jour de Noël, Laura chante devant le Pape au Vatican.


1998 Sortie de son album " La mia risposta "


1999 Laura Chante avec Luciano Pavarotti sur l'album " Pavarotti & Friends"


2001 Laura Pausini enregistre a Los Angeles un album en anglais.


2002 Sortie de son album The Best Of.


2004 le 24 Janvier. Laura Pausini est canditate au prix de l' Artiste Féminine Internationale de l'année NRJ Music Awards à Cannes, Décembre À l'occasion des fêtes de fin d'année, Laura Pausini s'engage auprès des enfants les plus démunis. La chanteuse italienne soutient Intervida et lance un appel pour le parrainage des enfants des pays en développement.


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# Posté le vendredi 06 mai 2005 04:41

::::: Enhancer :::::

::::: Enhancer :::::
Un Bon groupe de Néo-Métal Français!

BIOGRAPHIE

Formé en 1997, Enhancer (terme de biologie) symbolise l'association de deux groupes d 'Andresy :
Sunny's et Neurone, mais aussi la fusion du rap et du hardcore.
Ainsi le groupe se compose de 3 chanteurs : David, Bill et David et 4 musiciens : John, Marq, Fred et Matthieu .
Il faut aussi parler de Robbie, ancien chanteur, Etienne (E.D.A) notre ingénieur du son préfère, DJ Vost pour ces samples, Sauny pour ces dessins et Peter pour ses chants.
Les influences sont diverses, mais on retrouve surtout Korn, Deftones, Limp Bizkit, Incubus,...

Enhancer, c'est....quelque chose de difficilement explicable. A la première écoute de leur premier album Et le monde sera meilleur les métalleux les plus acharnés diront : « C'est du rap, c'est nul ». Et voilà comment passer à coté d'un des albums les plus innovants et les plus plaisants qu'on ait entendu depuis des années en France. Enhancer c'est quelque chose d'inimitable, des riffs lourds alliés à trois chanteurs hip-hop, qui laissent place ensuite à des morceaux plus ragga, avec des guitares acoustiques. Enhancer est un groupe qui sait allier tous les styles, et le résultat reste homogène dans la qualité. Le tout est resté centré sur l'esprit de fête. Un esprit bien représenté en live. Car sur scène Enhancer, sait faire bouger le public, et tout cela reste même bon esprit, sans pogos acharnés dans lesquels tout le monde n'a pour but que de faire trébucher ses voisins...Enhancer c'est un groupe à part, incompris des puristes, mais admiré de ceux qui savent écouter avec la bonne oreille. « Les paroles n'ont aucun sens » diront certains, mais le groupe répond habilement à ce reproche dans l'une de leur chansons : « Si mon stylo stagne dans les rimes débiles, c'est parce que je parle aux imbéciles ».


ALBUMS

Et le monde sera meilleur (2000)

Intro
Trace
Foutage de gueule
On the road again
Internul 1
Contrôle pas
Tn
Bad trip
Eda
Nefast
Kids
Sporte toi bien
Internul 2
Hardcore version dancefloor
Vost
Sex shunk skate squat
Internul 3
Glock II
Et le monde sera meilleur


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Street Trash (2003)

Street trash
Peu importe
Cinglés
La malette (1)
Existence
Contre-temps
K.O.
La malette (2)
Paname
Enhancer
Music business
La malette (3)
Pas sommeil
Ma musique
Ma musique 2
Ma musique 3
Ma musique 4
Ma musique 5
Ma musique 6
Tes haines
Mega squatt


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# Posté le vendredi 06 mai 2005 04:54

::::: 50 cent :::::

::::: 50 cent :::::
BIOGRAPHIE

Artiste : 50 Cent

Date de naissance : 06/07/1976

Nom : Curtis Jackson

50 Cent est né dans le quartier Jamaica de Queens, un des quartiers les plus dangereux de New-York. Il grandit avec sa mère avant qu'elle ne soit tuée, quand il a seulement 9 ans. Il sera élevé par la suite par ses grands-parents. À l'aube de l'adolescence, il commence à vendre du crack et effectue des visites fréquentes en prison. Au milieu des années 90, il décide de se distancer du crime pour se consacrer au rap. Sa chance tourne en 1996 alors qu'il fait la connaissance de Jam Master Jay, le DJ de Run-D.M.C. qui lui donne une cassette sur laquelle il doit improviser. Impressionné, Jay lui offre un contrat de disques. Les résultats se font attendre. Entre temps, il rencontre les producteurs Trackmasters qui lui permettent d'amorcer le travail sur un premier album, « Power of the dollar ». Trois simples précèdent la sortie du disque dont « How to rob » dans lequel il décrit comment il s'y prendrait pour voler certains rappeurs connus.

L'album attire l'attention par son approche directe. Lors du lancement du simple « How to rob », 50 Cent passe à deux doigts de la mort alors qu'il est poignardé à cinq reprises dans les rues de Manhattan. Peu de temps après, le 24 mai 2000, on tente une seconde fois de l'abattre dans Queens tirant à neuf reprises avec une arme de calibre 9mm. Une balle perce sa joue, une autre sa main et les sept autres se logent dans sa cuisse et sa jambe. L'incident est suffisant pousser Columbia à ne pas lancer l'album, jugeant le rappeur trop controversé.

Au cours des deux années qui suivent, 50 Cent retourne à ses racines dans l'underground new-yorkais formant notamment un collectif, le G-Unit. Il en profite pour faire de nouveaux enregistrements qui lui valent une solide réputation dans les rues de New York. Ces enregistrements lui permettent d'attirer l'attention de l'industrie à nouveau, d'autant plus que Eminem n'hésite pas à avouer, lors d'une entrevue à la radio, qu'il a énormément d'admiration pour 50 Cent. Il n'en faut pas plus pour que les grandes étiquettes se lancent dans une guerre pour mettre le rappeur sous contrat.

Malgré tout, c'est Eminem qui a le dernier mot et qui signe 50 Cent en compagnie de son complice de toujours, Dr. Dre. Au cours des mois qui suivent, 50 Cent prépare « Get rich or die trying ». Le rappeur se retrouve aussi sur la bande originale du film « 8 Mile » et l'engouement est certain. 50 Cent défraie également la manchette lorsqu'il est arrêté en possession d'une arme le soir du Jour de l'an 2002. L'album est finalement lancé le 6 février 2003 et s'écoule à 872 000 exemplaires en seulement cinq jours
.


ALBUMS

Guess Who's Back ? ( 2002 )

Killa Tape Intro
Rotten Apple
Skit - Drop
That's What's Up (Feat G Unit)
U Not Like Me
50 Bars
Life's On The Line
Get Out The Club
Be A Gentleman
Fuck You
Too Hot Feat (Nas & Nature)
Who U Rep With Feat (Nas & Bravehearts)
Corner Bodega
Ghetto Qua'ran
As The World Turns (Feat U G K)
Whoo Kid Freestyle
Stretch Armstrong Freestyle
Doo Wop Freestyle


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Get Rich Or Die Tryin'(2003)

Intro
What Up Gangsta Poly
Patiently Waiting (Eminem) Poly Mono
Many Men (Wish Death) Poly
In Da Club Poly Mono
High All The Time Poly Mono
Heat
If I Can't Poly
Blood Hound (Young Buck of G Unit)
Back Down
P.I.M.P. Poly Mono
Like My Style (Tony Yaro of G Unit)
Poor Lil Rich
21 Questions (Nate Dogg)
Don't Push Me (Lloyd Banks of G Unit, Eminem)
Gotta Make It To Heaven
Wanksta Poly Mono
U Not Like Me
Life's On The Line


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The Massacre (2005)

Intro
In My Hood
This Is 50
I'm Supposed To Die Tonight
Piggy Bank
GATman And Robbin
Candy Shop
Outta Control
Get In My Car
Ski Mask Way
A Baltimore Love Thing
Ryder Music
Disco Inferno Poly Mono
Just A Lil Bit
Gunz Come Out
My Toy Soldiers
Position Of Power
Build You Up
God Gave Me Style
So Amazing
I Don't Need 'Em
Hate It Or Love It (G Unit remix)


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# Posté le vendredi 06 mai 2005 08:14

Modifié le vendredi 06 mai 2005 10:23

::::: Daft Punk :::::

::::: Daft Punk :::::
Phénomène culturel et commercial de la fin des années 90, le duo Daft Punk a décomplexé le milieu techno français face à son maître britannique. Sa musique s'est enrichie d'un univers visuel fort inspiré des mangas japonais.

BIOGRAPHIE

Guy-Manuel de Homem Christo (né le 8 août 1974) et Thomas Bangalter (né le 1er janvier 1975), dont le papa était actif dans la production disco des années 1970, se rencontrent sur les bancs du lycée Carnot à Paris en 1987.

Cinq ans plus tard, en 1992, ils montent un groupe, Darlin', et enregistrent un simple sur un label anglais, Duophonic, label du groupe techno franco-anglais Stereolab. La presse d'outre-Manche célèbre honnêtement ce premier essai rock, qui se vend à 1500 exemplaires, mais un critique plus sévère qualifie la production du duo de "daft punk" soit de punk nul, qualificatif qui ne leur déplaît pas.

L'écho en France est à peu près inexistant, mais alors que la vague techno-rave envahit l'Hexagone, les deux compères, qui s'ennuient ferme dans leur groupe de lycéens, vont faire un tour à une rave géante dans le parc d'Eurodisney un soir de 1993. Là, ils rencontrent les responsables du label techno écossais, Soma. C'est donc avec eux que un an plus tard, le duo, qui a finalement pris comme nom "Daft Punk", sort un CD 2 titres "New wave" et "Alive", aux sons fermement plus techno que leurs productions passées. Ils retrouvent alors les compliments de la presse spécialisée anglaise.

Leur singularité vient du fait que, conscients des limites du genre, ils n'hésitent pas à intégrer dans leur techno, des sons disco, rock ou groove, et se revendiquent autant de Jimi Hendrix et des Stooges, que des pionniers du son house de Chicago au début des années 1980.

Depuis leur adolescence, et à la suite d'innombrables séances d'écoutes, de Bowie à Kiss, en passant par Television et Talking Heads, sans oublier l'indispensable Serge Gainsbourg, ils ont fait une synthèse inédite et savante avec la culture house techno des années 1990.

En mai 1995 sort le titre techno-dance-rock instrumental "Da Funk". S'ensuit une année de tournées, essentiellement dans les raves de France et d'Europe, où le groupe obtient un énorme succès en démontrant son talent violemment énergique de DJs.

Ils font, à Londres, la première partie d'un de leurs groupes favoris, les Chemical Brothers. Très demandés, ils cultivent leur notoriété et leur expérience en pratiquant les remixes pour les Chemical Brothers, séduits par le duo frenchy, ou pour la chanteuse Gabrielle.

Repérés par les grandes compagnies de disques, c'est la firme Virgin qui signe le groupe en 1996. C'est sur une des compilations du label techno de Virgin, Source, que sort le titre "Musique" la même année. Source est alors le premier label à sortir Daft Punk en France.


Deux visages inconnus

Maîtres de leur travail, au sein de leur petite société, Daft Trax, les deux jeunes hommes font en sorte de travestir toute représentation de leur image, afin de conserver un maximum de tranquillité face au battage médiatique qu'ils provoquent.

Le 13 janvier 1997, ressort le simple "Da Funk", suivi le 20 du mois par l'album "Homework". Selon les désirs du groupe, 50.000 exemplaires de l'album sortent en disques vinyles. Distribué dans 35 pays, ce disque se vend en quelques mois à près de deux millions d'exemplaires. Album concept, ce mélange des genres séduit la jeunesse du monde entier. Loué par toute la presse spécialisée, mais aussi par la presse généraliste, qui ne perd pas un instant pour analyser les raisons de ce succès foudroyant, cet album est célébré à la fois pour son énergie et pour sa fraîcheur.

Le 11 avril 1997, c'est au tour du titre "Around the World", cousin du tube pré-house des années 70, "Pop Corn", d'envahir les premières places des charts européens, mais aussi, fait nettement plus rare, des charts nord-américains. On retrouve même le titre "Da Funk" sur la bande originale de la superproduction hollywoodienne, "Le Saint", réalisé par Philip Noyce. Enfin, le groupe est invité à de nombreux festivals à travers le monde, dont le festival itinérant américain, Lollapallooza en juillet, puis les festivals anglais de Tribal Gathering, et de Glastonbury.

De octobre à décembre 1997, le groupe entame une large tournée mondiale de 40 dates qui les mène à l'Elysée Montmartre de Paris le 17 octobre et au Zénith le 27 novembre. Après Los Angeles le 16 décembre, ils sont à New York le 20. Devant un public fasciné et attiré par leur mystérieuse identité, le duo se lance dans un spectacle ambitieux qui dure parfois jusqu'à cinq heures. A la mi-octobre, l'album "Homework" est double disque d'or en France, disque d'or en Angleterre, en Belgique, en Irlande, en Italie et en Nouvelle-Zélande, et enfin platine au Canada. C'est un succès sans précédent pour une formation française. Le 8 décembre 97, Daft Punk donne un concert au Rex Club, petite salle parisienne, avec Motorbass et DJ Cassius. Organisé au profit des enfants issus des banlieues défavorisées, le concert est gratuit en l'échange d'un jouet remis à l'entrée.


Etendard électro

Depuis leurs débuts, le duo cultive savamment sa notoriété grâce à un pseudo-incognito et une image de précurseurs indépendants. Fin 1997, ils entrent en conflit avec la deuxième chaîne de télévision française pour l'usage sans autorisation que ces derniers auraient fait de trois extraits sonores du groupe. Procédure à tiroirs, cette affaire dure des mois avant la victoire des Daft Punk au printemps 1998.

Figure de la musique électronique, les Daft Punk sont célébrés autant en Europe qu'aux USA. On peut les entendre ici et là, à Liverpool, à New York ou Paris. Leurs productions et leurs remixes sont toujours très attendus. Mais c'est un succès en solo qui envahit les dancefloors au cours de l'été 99. Sur son label personnel, Roule, Thomas Bangalter monte un groupe volontairement éphémère, Stardust. Leur titre, "Music sounds better with you" fait le tour du monde.

Très visuel, le travail du duo est mis en scène sur un DVD qui sort en novembre 1999 sous le nom de "D.A.F.T. A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes". On peut y visionner cinq clips dont quatre sont mis en scène par de grands noms du genre : Spike Jonze, Roman Coppola, Michel Gondry et Seb Janiak. Le cinquième est réalisé par le groupe en personne.

Près d'un an plus tard, sort le premier single original en deux ans, "One more time". Vécu comme un événement, ce titre annonce un nouvel album prévu au printemps 2001. La sortie du single donne déjà lieu à du piratage - symbole du succès - puisque le titre est largement diffusé sur les sites mp3, en particulier Napster, puis en radio avant même sa sortie officielle le 27 septembre 2000.

Comme prévu, l'album sort dans un grand renfort médiatique le 13 mars 2001. Toujours pas décidés à dévoiler leur image, les Daft Punk se présentent au monde sous des casques et les mains camouflées dans des gants, le tout entre science-fiction et robotique. Intitulé "Discovery", le CD présente une pochette semblable à la précédente, le seul visuel consistant en le nom Daft Punk cette fois écrit en simili mercure donnant une sensation de relief. Toujours très dansants, les quatorze titres de l'album flirtent cette fois carrément avec le disco et les influences de leur enfance, de Paul Mc Cartney à Electric Light Orchestra. Après deux semaines d'exploitation, Virgin annonce que "Discovery" s'est déjà vendu à plus 1,3 million d'exemplaires.

Dans la même lignée - les souvenirs musico-télévisuels -, le duo demande au maître du manga japonais Leiji Matsumoto, créateur d'Albator ou producteur de Candy et de Goldorak, de créer le clip du morceau "One More Time".

Très soucieux du contrôle de leur ouvre comme de leur promo, Daft Punk a inclus au CD une carte permettant d'accéder, via leur site internet daftclub.com, à des titres inédits. Ils cherchent ainsi à contourner le principe du téléchargement gratuit des sites Napster et consort. Pour eux "la musique doit conserver une valeur commerciale" (Source AFP). D'ailleurs, le groupe est toujours en conflit avec la SACEM, la Société de Auteurs Compositeurs et éditeurs de Musique, qui a un monopole de fait et non officiel dans l'Hexagone. Ils n'ont jamais voulu y adhérer et veulent gérer leurs droits eux-mêmes, ce que n'accepte pas la SACEM. Celle-ci refuse donc de leur verser les droits qu'elle a récolté depuis leurs débuts.

Pour satisfaire les fans, le duo français sort le 2 octobre 2001 un live d'une seule plage et d'une durée de 45 mn intitulé sobrement "Daft Punk alive 1997". Effectivement, celui-ci fut enregistré à Birmingham en Angleterre quelques mois après la sortie de "Homework" en 1997. Fin octobre, c'est un nouveau simple extrait de "Discovery" qui sort sur le marché, "Harder Better".


Musique interstellaire

Le duo masqué revient en 2003 avec un film de 65 minutes conçu avec Leiji Matsumoto : "Interstella 5555". Le dessin animé reprend le même univers de mangas japonais des clips de Discovery. Une fois de plus, Daft Punk exploite ses références à l'enfance. Un producteur sans scrupules vole l'identité d'un groupe de 'martiens' et les envoie conquérir le public terrien. Enfin - pour faire patienter? - "Daft Club" sort fin 2003 : un album de versions et titres inédits, de remixes de Cosmo Vitelli, Demon, Neptunes, Basement Jaxx, Gonzales etc.

A l'automne, on commence à entendre parler d'un nouvel album. Le duo s'est en effet remis au travail. Très attendu, ce nouvel opus est annoncé pour mars 2005. A cause d'une fuite, "Human after all", c'est son nom, se retrouve en réalité disponible sur le net bien avant sa sortie officielle. Enregistrés en six semaines, les dix morceaux proposent un mélange de guitares et de rythmes electro. La critique n'est pas enthousiaste, reprochant aux deux Parisiens une certaine répétition à la fois dans le style et dans la composition des morceaux eux-mêmes. Leur savoir-faire leur permet pourtant de concocter de potentiels simples, dignes d'enflammer les dancefloors. Le premier extrait s'intitule "Robot rock".


ALBUMS

Homework (1997)

Daftendirekt
Wdpk 83.7 Fm
Revolution 909
Da Funk Mono
Phoenix
Fresh
Around the World Mono
Rollin' & Scratchin'
Teachers
High Fidelity
Rock'n roll
Oh Yeah
Burnin' Clip
Indo Silver Club
Alive
Funk Ad


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Discovery (2001)


One more time (feat. Romanthony) Poly
Aerodynamic
Digital Love Mono
Harder better faster stronger Mono
Crescendolls
Nightvision
Superheroes
High Life
Something about us
Voyager
Veridis quo
Short Circuit
Face to face (feat. Todd Edwards)
Too long (feat. Romanthony) Mono


___________________________________

Alive 1997 (2001)

Wdpk (Part I) (Live)
Da Funk (Live)
Rollin' and Scratchin' (Live)
Wdpk (Part II) (Live)
Alive (Live)


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Daft Club (2003)

Ouverture
Aerodynamic (Daft Punk Remix)
Harder, Better, Faster, Stronger (The Neptunes Remix)
Face To Face (Cosmo Vitelli Remix)
Phoenix (Basement Jaxx Remix)
Digital Love (Boris Dlugosh Remix)
Harder, Better, Faster, Stronger (Jess & Crabbe Remix)
Face To Face (Demon Remix)
Crescendolls (LaidBack Luke Remix)
Aerodynamic (Slum Village Remix)
Too Long (Gonzales Version)
Aerodynamite
One More Time (Romanthony's Unplugged)
Something About Us (Love Theme Form Interstella 5555)


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Human After All (2005)

Human After All
The Prime Time Of Your Life
Robot Rock
Steam Machine
Make Love
The Brainwasher
On / Off
Television Rules The Nation
Technologic
Emotion


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# Posté le vendredi 06 mai 2005 08:41

::::: Doc Gynéco :::::

::::: Doc Gynéco :::::
Ralala Comment ne pas en parler!!!Trop Trop Bon!!!

BIOGRAPHIE

Né de parents Guadeloupéens, Bruno Beausire alias Doc Gynéco, voit le jour le 7 juillet 1974 dans la banlieue parisienne à Clichy-sous-Bois. En 1990, son père quitte le domicile familial. Depuis, Bruno vit avec sa mère, assistante sociale, dans le XVIII ème arrondissement de Paris.

A 19 ans, il participe en tant qu'auteur à l'album "95200" du groupe rap Ministère Amer. En un seul titre, "Autopsie", Doc Gynéco démontre un style acide et cynique. C'est d'ailleurs grâce à ses textes qu'il signe en 94 sur le label Virgin. Ses mots "coups-de-poing" et son sens certain de la provocation séduisent la maison de disques. A partir de ses maquettes, Doc Gynéco se lance immédiatement dans l'enregistrement d'un album. Mais après des essais décevants en France, il s'envole pour Los Angeles. Là, il est pris en charge par le producteur Ken Kessie (Brownstone, En Vogue).

Sur quatorze titres, un seul est enregistré à Paris, "Est-ce que ça le fait ?". A cette occasion, Doc Gynéco retrouve pour un duo un des deux membres du Ministère Amer, Passi.


Bonne santé générale

Au printemps 96, sort donc "Première consultation". Avec cet album entre rap et ragga, Doc Gynéco fait une entrée remarquée sur le marché de la chanson. S'il est connu du milieu rap parisien, le grand public le découvre avec le simple "Viens voir le docteur". Son nom un tantinet provocateur, sa personnalité vaguement paresseuse, ses sujets de prédilection entre foot et sexe font de lui un artiste dont on parle très vite. Son rap dansant et funky plaît et l'album se vend à 500.000 exemplaires.

Son style et son humour séduisent les artistes confirmés qui le convient pour des duos tels les Rita Mitsouko lors d'un concert télévisé début 97 ou Julien Clerc pour ses 50 ans fêtés sur la scène du Palais des Sports en octobre 97. Mais, il est parfois la cible des médias pour ses textes violemment suggestifs comme son évocation du suicide dans "Nirvana". Le nouvel extrait qui sort début 98, "Ma s.à moi" ne manque pas non plus de faire jaser.

Il s'attaque cependant à des thèmes plus faciles, quoique d'actualité, comme ses racines guadeloupéennes qu'il évoque dans un ragga ensoleillé, "Né ici".

En 1997, il met en route un nouvel album, "Liaisons dangereuses". L'enregistrement démarre le 26 septembre à Paris et sort dans les bacs le 1er décembre 98. Parmi les titres, un fait particulièrement parler de lui bien avant son enregistrement. Il s'agit d'un duo entre Doc Gynéco et Bernard Tapie, l'homme d'affaires français, célèbre pour son parcours de golden boy déchu. Ce dernier a co-écrit le titre ironiquement intitulé "C'est beau la vie" et qui sort en simple le 23 octobre sous les feux des médias.

Au printemps 98, l'album "Première consultation" obtient un disque de platine pour s'être vendu à 700.000 exemplaires.


Réapparition

En dépit du succès du premier album, Doc Gynéco connaît un certain passage à vide professionnel. Il refait surface au printemps 2001 avec un deuxième album, "Quality Street" dont le premier simple, "Caramel", ne rencontre pas un succès foudroyant. Après Bernard Tapie, le Doc surprend à nouveau par ses rencontres inattendues : Laurent Voulzy, la comédienne Chiara Mastroianni mais aussi, c'est moins étonnant, le reggaeman Gregory Isaac ou R-ZA, membre du Wu-Tang-Clan.

Très médiatique, mi-provoc mi-décalé, la démarche nonchalante, le rappeur écume les plateaux télé. Il devient ainsi chroniqueur dans diverses émissions. Il prend quand même le temps de sortir en août 2002 un nouvel album, "Solitaire", aux accents soul (comme le titre "Solitaire"), funky ("Funky Maxime" premier simple extrait de l'album), voire zouk love ("Frotti frotta" avec Stomy Bugsy). Lord Kossity (sur le percutant "Flash"), le Californien Daz Dillinger (Dogg Pound) et Vincent Segal (Bumcello), M et Laurent Vernerey, côté musiciens, font partie de la distribution. Quant aux lyrics, Doc Gyneco n'a rien perdu de sa verve que ce soit dans "Les censeurs" ou dans "Pauvre de moi", sur un sujet plus personnel.

Maxi best-of


Début 2003, c'est la consécration pour le "Doc". Luc Besson lui-même lui demande de signer le générique du film "Taxi 3". Dans la foulée, son dernier opus, "Solitaire" reçoit la victoire de musique du meilleur album rap/hip-hop de l'année.

Le 30 septembre de cette même année, le docteur livre son premier diagnostic sur près de dix ans de carrière avec la sortie d'une compilation intitulée "Menu Best-of". Loin du soda au Cola, ou de la double portion de frites, ce "menu" propose seize chansons parmi les plus grand succès de Bruno Beausire : "Viens voir le docteur", "Né ici", ou "Nirvana", mais aussi trois inédits.


Actuellement, Doc Gynéco promène son ironie et son indolence sur les scènes héxagonales.


ALBUMS

MENU BEST OF
Compilation - 2003 EMI (réf. ASIN B0000AKQJ8)


SOLITAIRE
Album - 2002 Virgin (réf. 7243 8125730 2)


QUALITY STREET

Album - 2001 Virgin (réf. 724385098420)


LIAISONS DANGEREUSES
Album - 1998 Virgin (réf. 724384662622)


PREMIERE CONSULTATION
Album - 1996 Virgin (réf. 841 517 2)


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# Posté le vendredi 06 mai 2005 10:54